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Descrizione
Con oltre 400 immagini a colori, questa storia visiva del design dei gioielli dei nativi americani del Sud-ovest dopo il 1945 illustra come gli orafi nativi abbiano trasformato i loro prodotti in una storia di successo americana. Poche storie di successo sono più vivide della rapida ascesa del design di gioielli indigeni nel Sud-ovest americano. La fonte di questo successo duraturo risiede nei brillanti motivi e disegni degli orafi e lapidari Navajo/Diné e Pueblo. Il loro lavoro dopo il 1945 li ha trasformati da abili artigiani ad artisti riconosciuti. Questa storia completa del design dei gioielli indiani del Sud-ovest dopo il 1945 analizza gli elementi di moda che si sono sviluppati tra gli anni ’50 e ’70, fornendo cronologie degli eventi storici. Dopo il 1980, viene evidenziato l’aspetto artistico di questi gioielli, mostrando come gli artisti nativi abbiano sviluppato design di gioielli basati sul passato, ma realizzati in forme contemporanee. I design, sia ancestrali che innovativi, derivano dalla tradizione, dai materiali, dalle tecniche di costruzione e dalla visione personale. Il testo informativo spiega quali tipi di disegni sono stati utilizzati storicamente, quali artisti di spicco li hanno creati e cosa collezionisti e appassionati devono sapere su questo tipo di gioiello. Oltre 400 fotografie di gioielli mostrano otto decenni di evoluzione del design. Le cronologie degli eventi storici dal 1946 al 1979 offrono un’ulteriore prospettiva. Tutte le citazioni presenti nel libro provengono da gioiellieri nativi americani.
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